一把平平无奇的椅子，要怎么变得独一无二？Jonathan Anderson的答案是，动手改造！
今年米兰设计周，Loewe带来30把初看古怪、细看可爱的椅子。除了好玩好看好用，它们还有一个共同点，都是工匠们亲手制作的。
“手”，和Loewe有着奇妙的关系。手的技艺、手的温度、手的情感，构成了我们对这个品牌的印象。而这一切，要归功于隐藏身份竟是收藏狂人的Jonathan Anderson。
不知不觉，Anderson和Loewe的故事已经写了十年，而他也把这座历史悠久的时装屋，打造成了一间展示全球手工艺的博物馆。
今天，让我们以怪奇椅子为起点，走进这座博物馆逛逛吧！🪑
椅子奇妙物语
在华丽的家居世界中，不太起眼的椅子，却可能是和我们最亲密的家具。吃饭、读书、工作、抱着猫猫玩耍，你总会需要一把足够舒服的椅子。
Jonathan Anderson选择认真对待这种低调的家具，像装扮心爱的娃娃一样，把椅子们也都打扮得漂漂亮亮。
扎上闪闪发亮的蝴蝶结，包上蓬松柔软的绒毛，再画上不规则形状的可爱波点，朴素的椅子瞬间脱胎换骨。
一些椅子经过“素人改造”后，和Loewe T台的精致单品宛如双胞胎。Anderson说，这是一种时装和艺术的“异花授粉”。
● Loewe 2022秋冬高跟鞋 VS Loewe椅子
其实改造椅子的材料算不上多么珍贵，毛毡、拉菲草、金属箔都很常见。可是和所有DIY一样，灵光乍现的想法和动手实践的过程才是更加动人的。● 木椅变身“藤椅”，向Loewe编织篮子的历史致敬。左滑看看制作过程！
这些实用的椅子，美在真诚和不浮夸。本质上，椅子是功能性家具。所以我们用来装饰的工艺和材料，也同样真诚而简单。- Jonathan Anderson
这些椅子都出自工匠之手。他们各展所长，运用不同工艺来实现天马行空的灵感，同时也保留了木棍椅（Stick Chair）的原汁原味。
每一个有趣的细节，都是地球上另一个角落的另一个人亲手完成的。想到这一点，坐上这些椅子时多少会感受到不同的温度。
这或许也是Loewe以及Anderson一直关注手工艺的原因。在工业产能过剩的今天，总有些东西是机器永远无法提供的。
它们代表了Loewe的手工情结，也暗示了Anderson本人对于艺术和收藏的巨大热情。毕竟这三十把椅子里，有不少都是货真价实的古董。
Anderson的奇妙收藏可不止古董椅。
在正式进入Loewe手工艺博物馆前，我们先来预热一下，看看“馆长”兼“策展人”Anderson的家吧！
是设计师，也是收藏家
对我来说，收藏是一个好玩的创造性过程。我自己的收藏像一本奇怪日记，不同部分会让我想起特定的心情和时期。Anderson的身份有很多。设计师之外最有名的大概就是“艺术收藏家”。“收藏”是打开他话匣的秘密钥匙，总能让他立即滔滔不绝起来。
这是我最喜欢的三件作品。我喜欢这只Cathy Harris戒指的形状，光照在上面时栩栩如生。Enrico David手工雕塑，由黄铜和复合石膏制成，有一种静止感。最后，Lucie Rie——金色液滴和整体造型都很美，对我来说非常埃及，非常入世。
Anderson对于艺术和收藏的热爱，并非附庸风雅。这种非比寻常的痴迷，能寻根溯源到他的童年。他的爷爷是一位造诣颇深的陶瓷收藏家，Anderson从小就非常崇拜他。
● 多年来，Anderson一直在收集陶艺家Lucie Rie的作品
他自己最早的收藏也和陶瓷有关，是某品牌饼干盒里的陶瓷动物，“当时收集了几百个。”这些小小雕像仍然存放在他妈妈的家中。长大后，陶瓷也自然而然地成了Anderson进入收藏领域的敲门砖。陶艺家John Ward和Lucie Rie的作品，都是他的早期藏品。
10多年前的一个周末，Anderson拜访了英国收藏家Jim Ede的家（现已成为对外开放的博物馆）。Jim和艺术共居的生活方式让他深深震撼，这趟旅程也改变了他的收藏观。
对我来说，艺术品必须放在家中，我讨厌把所有东西都扔进仓库。无论是希腊马克杯还是Helen Marten的壁饰，不管在家里装置这件作品会多么让人头疼，我都得学会与它共存。● Anthea Hamilton的作品，以及犹如图腾柱的压榨机
Anderson在伦敦北部有一栋联排别墅，容纳着他口味多元的收藏：Richard Tuttle的雕塑、三宅一生的时装、Liz Magor的毛毯、野口勇的绘画、墙纸艺术家Harry Napper设计的唯一一把椅子、1930年代前卫艺术杂志《Circle》……还有许多不知名艺术家的作品：18世纪的胡桃夹子、中国的绿色氧化瓷碗、一块荷兰代尔夫特的瓷砖、二战期间一位苏格兰女性锻造的现代主义银勺……
这是Issey Miyake灯笼裙——三宅一生是我最喜欢的设计师之一。这件作品非常纯粹。这也是我在工作中一直努力的方向。Anderson不断地重新布置这个他形容为“老太太之家”的空间。比起欣赏单件作品，他更享受组合藏品的过程，仿佛自己是一位指挥家。
● 由上至下：Paul Thek的宝丽来摄影、Gertrude Hermes的燕子门扣、Robert Mapplethorpe《无题》、Jo Jonas灯饰、David Pye.Right木盒我一直痴迷于将两件物品组合在一起。生活本身就是编辑的过程。比如在卧室——家里Anderson最喜欢的地方——他的策展思维就一览无遗。通常卧室都很难与艺术品和谐共存。但在Anderson的卧室，他用陶艺家Jennifer Lee的花瓶与Lucie Rie的陶瓷碗巧妙呼应，灵感来自2009年三宅一生为两位艺术家举办的艺术展。
和艺术家一起创造
对收藏的深厚兴趣，让Anderson接触到了世界各地的工艺，也让他意识到工艺对于品牌有多么重要。
Anderson第一次与LVMH集团的管理层见面时，就表达了自己对Loewe的畅想：“奢侈品已经消亡，最终奢侈品牌必须成为文化品牌。”
Anderson相信，手工艺是Loewe最珍贵的DNA。也许很多人都以为Loewe是时尚品牌，但Loewe原本就是一个工匠品牌。1846年，一群西班牙手工艺人创立了Loewe，售卖工艺上乘的皮箱、皮包、皮夹、画框、烟盒等产品。
● Loewe Anagram变迁，这一经典标志来自标记牛和皮革的烙铁造型，寓意手工艺传统。右下角为Anderson邀请M/M (Paris)改造的版本，沿用至今
直到今天，和手工艺人一起创作，仍然是Loewe在坚持做的事。去年年末，Anderson就找到了中国景德镇的工匠，一起推出以中国单色釉为灵感的Loewe 2023早春系列。看到染上浅青色、白色、胭脂红的Loewe包袋，我们才发现原来那些美丽的中国传统色彩被遗忘了太久。
不过，Anderson并不局限于传统工艺，也喜欢大胆实验新奇有趣的工艺——比如让布料长草。2023春夏男装系列，他请到西班牙的年轻艺术家Paula Ulargui Escalona，在运动鞋、牛仔裤和大衣上播种花园，一片郁郁葱葱。
我非常乐意认识年轻或新晋的艺术家，了解他们的作品并建立联系。选择那些已经尝试过和被检验过的东西很容易，但是超越它们，才更令人兴奋。在Loewe过往长长的艺术合作名单中，还有许多闪闪发光的名字：John Allen、William Morris、Anthea Hamilton……他们为Loewe带来自然万物的美妙印花、花卉和动物交融的陶瓷图案、大色块的复古毛毯。通过这种方式，时尚单品摆脱了过季即过气的命运，成为了值得收藏的艺术品。
● 灵感源自手工艺家William Morris的胶囊系列
● 英国艺术家John Allen为Loewe 2015春夏男装系列制作的毛毯
每季Loewe新品发布，如果你只是例行公事地滑滑runway look，那么可能会错过最精彩的部分。收藏狂人Anderson把每季秀场，都变成自己的另一个家，雕塑、手工艺品、摄影等艺术作品相继闪亮登场。
Loewe 2022秋冬男装大秀，艺术家Joe McShea和Edgar Mosa用近4000条丝带制作了数十面彩旗。这次合作背后，有一段奇妙的故事。起源是Anderson收藏了一幅Doron Langberg的画作，并对画中的两位男子产生强烈的好奇。在了解到他们是艺术家，并看到那些色彩鲜艳的旗帜后，Anderson当即决定和他们合作。
秀场是Anderson收藏趣味的再现。看客们欣赏的不只是时装，作为背景的艺术品也是绝对无法忽视的重点。时装、文化、艺术，被Anderson糅合成了难解难分的完整体验。
● Lara Favaretto以《仲夏夜惊魂》为灵感，为Loewe 2023秋冬秀场打造巨大的纸质立方体
● Anthea Hamilton的《巨型南瓜》在Loewe 2022秋冬秀场
● Anderson自己的品牌JW Anderson也玩很大。秀场前排坐着45名戴面具的假人模特，致敬艺术家David Wojnarowicz，他曾让一位男子戴着面具穿梭在纽约街头
Anderson在脑海中描绘了一幅全景图，时装只是一小部分。他还会思考，那位穿着他设计的毛衣的女士，家里会挂怎样的艺术品？喝咖啡还是喝茶？闲暇时分，Anderson时常翻阅手机里上千张和工艺相关的图像——可能是某件家中藏品，或是尚未入手的古董。再将它们在脑中重新组合，变成一间带家具的卧室。而他设计时装，大概就是在为那一间间不同卧室的主人提供契合个性的穿着吧？● William de Morgan的陶瓷作品也给了Loewe灵感（👈向左滑动浏览）
一座手工艺博物馆
手工艺对我而言是重要的灵感来源。我想创建一个平台，凸显手工制品的可贵。它们是由陶艺师、编织工人、家具设计师、珠宝匠人，和其他默默工作却常被低估的专业人士制作的。十年里，Anderson通过一个又一个手工艺项目，不断加深Loewe与手工匠人的联结。在和苏富比联手推出的“Loewe weaves”项目里，Anderson邀请各国艺术家以打孔的手工陶罐为画布，探索多样的编织技术。
2016年，Anderson发起了扶持手工匠人的Loewe工艺奖（Loewe Craft Prize）。每年，Loewe都会收到来自全球的数千份投稿。陶瓷、珠宝、金属制品、漆器、玻璃制品等各种工艺，都可以从中找到。借由Loewe工艺奖，更多正在消逝的工艺重新闪烁出光芒。为了让这些工艺被更多人看见，Loewe还会购买部分作品，陈列在全球门店里。
● 去年Loewe工艺奖获奖作品《真诚的时光》，以马毛为材料，并运用了五百年前的传统制帽工艺
● 每年迈阿密Art Basel，Loewe都会把迈阿密店变成一座画廊，举办艺术展览
除了向世界征集工艺作品，Loewe还跑到世界各地探访工艺。Loewe曾与《Wallpaper卷宗》合作，在2019-2021年的三个春节，记录仍在传承中国民间工艺的匠人。许多Loewe记录的工艺，我们也是第一次听说。但是看完短片后，我们都能深深体味到它们的传承价值。
那么Loewe和Anderson做的那么多事，是否真的让普罗大众也有所共鸣？Anderson对此的回答是，“谁会想到一个奢侈品牌也可以把拉菲草篮子卖得很好？”这十年里，Anderson不止把Loewe建成了一座手工艺博物馆，更让“人”的存在被重新看见。一张复古的毯子是人耐心编织的，一条长了草的牛仔裤是人播下种子，一张可爱椅子上的银色蝴蝶结，是人来一个个用心扎上的。处处都是人的痕迹。
这大概也是Anderson热爱收藏的原因吧！收藏的是艺术品，更是背后一位位艺术匠人的巧思妙手。有意思的是，Anderson曾提到将手工艺带到Loewe对他自己的影响。他说，这是一种留下他个人印记的方式，即便这个品牌不以他的名字命名。
你有了解过Loewe的
手工艺项目吗？
你怎么看待Anderson
给Loewe带来的改变？
你认为手工艺在
今天的价值是什么？
在评论区聊一聊吧！